مهرجان الفنون البديلة في عمان يستذكر مخيم البقعة

استضافت عمّان أخيراً مهرجان الفنون البديلة الذي أقيم تحت عنوان «التعبير المدني»، بمبادرة من السفارة السويدية في العاصمة الأردنية، وبالتعاون مع غاليري «نبض». وتوزعت الأعمال في المهرجان على ثلاث تقنيات: الغرافيتي، الصور الفوتوغرافية، وفن الوسائل المتعددة، مستهدفة مجموعة طلبة من مخيم البقعة في المرحلة العمرية 17-25 سنة.

نظمت المهرجان وأشرفت عليه التشكيلية ليلى دمشقية والمصورة فنانة فن الطباعة غالية البرغوثي، وذلك عبر محاكاة كتاب السويدية ميا غروندل المسمّى «غرافيتي غزة»، والذي يضم أعمالاً فنية متعددة باستخدام تقنية الغرافيتي والصور الفوتوغرافية التي تجسد الواقع المؤلم للشباب في قطاع غزة، وترصد طموحاتهم المستقبلية، خصوصاً بعد العدوان الإسرائيلي على القطاع بين 27 كانون الأول (ديسمبر) 2008 و18 كانـون الثـانـي (يناير) 2009.

وسبقت هذا الجهد الفني مجموعة من الورش بمشاركة شبان من مخيم البقعة الفلسطيني قرب العاصمة الأردنية. وساعد في تنظيم الورشة ثلاثة فنانين هم دان دريل (فنان «هيب هوب») وآرو وكلاودفو (فنانا غرافيتي)، استعرضوا المهارات الفنية الأساسية للتقنيات الثلاث، وقدموا موجزاً عن تاريخ الغرافيتي ومبادئه، وإمكان تطبيق هذه المبادى على الجدران.

وخاضت ورشة تعلم أصول التصوير الفوتوغرافي، تجارب عدة حول كيفية استخدام الكاميرا. أما ورشة فن الوسائل المتعددة، فذهبت باتجاه دمج تقنيات عدة في اللوحة الواحدة. ووفرت مؤسسة «رؤيانا» المحلية، الكاميرات ومواد الرسم للمشاركين.

أما الجانب الآخر من هذه التظاهرة الفنية، فكان رقصات «الهيب هوب» التي قُدمت في حفلة الافتتاح بمشاركة شبان كانوا تعلموا مبادئها أثناء الورش.

وكشف المهرجان عن رؤى متنوعة في التقاط الصور والاشتغال على اللوحات، وانصبّت الأعمال على المكان في المخيم، لا على الإنسان، وحار المتلقي إزاء هذا الغياب للإنسان، وكأن الفلسطينيين في المخيم، تواروا من الأعمال الفنية التي تتناول مجتمع هذا المخيم أساساً. واستثنيت من هذا الأمر لوحة جسدتها كتلٌ لونية بالأسود والأبيض، رسمها أنس الطاهر، لشخص ضائع يحاول العثور على مساره فوق رقعة شطرنج، وفي هذا إشارة إلى التيه بعد الخروج من الوطن.

كما جسّدت صور فوتوغرافية أطفالاً يلعبون على رصيف مهمّش ينوء تحت ثقل الإهمال في ظل غياب الخدمات عنه. وكشفت هذه الصور حساسية تعبيرية عالية في التقاط حركة الأطفال، وأظهرت غريزة حب اللعب لديهم وقوى المخيلة غير المحدودة التي تدفع بهم إلى فضاءات يؤمَل بأن تكون مبهجة، على رغم ما يحيط بهم من بؤس.

أما اللوحات والصور الفوتوغرافية الأخرى، فكادت تخلو من العنصر البشري، وإن أشار بعضها الى آثار لهم، كلوحة رسمتها فاتن جدعان، فيها قلب أحمر يتوسط كوفية سوداء، ضمن خلفية خضراء، وراء حبلَي غسيل مشدودَين إلى سقف غرفة سطحها من «الزينكو».

وفي لقطة لرزان أبو زعنونة، جاء «زوم» الكاميرا بفتح بؤرتها على اتساعها، من غرفة لم يبقَ منها إلا الباب، وهي ترصد فضاء قاتماً لمقبرة تبدو جزءاً من المخيم، وفضاء أصغر لمدرسة بلا أشجار وأسوار حولها، بينما يظهر من بعيد فضاء تكسوه أشعة الشمس لأبنية حجرية بيضاء تحيل إلى جوّ العاصمة.

وتألقت لوحات الكولاج في الفضاء الأمامي للغاليري، واحتوت كل لوحة تقنيات ووسائل فنية متعددة، مثل اللوحة التي انطوت على سياق بصري فوضوي، لجهة استخدام اللون والعبارات، مثل «على هذه الأرض ما يستحق الحياة» و «سأعيش طفولتي على رغم أنها مسروقة».

وبرزَ البعد السياسي المباشر في تقنية الغرافيتي، عبر صورة التُقطت لعبارة مكتوبة على سور في أحد الشوارع: «1948... قف... تذكر. 2011»، وهي دعوة لقاطني المخيم كي يتأملوا ما جرى لهم منذ النكبة إلى يومنا هذا.